"Un uomo senza tatuaggi è invisibile agli Dei."
proverbio del Borneo
Ciò di cui mi preme parlare in questo post, che vuole essere in parte un approfondimento allo Step 18 sulle arti pittoriche e lo Step 16 sul design, è la cura del proprio corpo attraverso il culto dell'immagine, aspetto che in seconda battuta corrisponde all'importanza del proprio aspetto e di quello che le persone vedono in noi da un punto di vista esteriore, ma non per questo superficiale, perchè l'esterno delle cose comunica molto più di quanto si possa pensare, e sarebbe un errore grossolano pensare il contrario.
In effetti viene molto dibattuto e stigmatizzato il concetto di esteriorità, che viene a volte rimproverata e assunta come qualcosa di superficiale e puerile, ma la verità è che se ci liberiamo di essa, se la ignoriamo, è come se perdessimo una parte di noi stessi. Sono infatti proprio i dettagli esteriori della nostra persona, così come il culto degli oggetti posseduti, che esalta gli individui rendoli unici e definendone l'immagine e la personalità.
L'esteriorità stessa è in parte essenza, ed un tatuaggio può significare più di mille parole, così come un dettaglio nel vestire può valere più di cento spiegazioni e il Body Painting può essere usato per esprimere appartenenza, cultura, una parte di sé nascosta o messaggi che verrebbero altrimenti ignorati.
Quest'ultima pratica, in particolare, consiste nella pittura non permanente del corpo umano, ha origini antiche come l'uomo ed è stata praticata da uomini e donne di ogni epoca e luogo, dagli antichi Maya dell'America Centrale agli aborigeni dell'Australia, con tecniche che spaziano dai Mehndi delle antiche popolazioni Indiane fino al Makeup dei giorni nostri, e ha assunto nei millenni significati religiosi, culturali, estetici ed artistici.
Con il Body Painting il corpo diventa veicolo di messaggi e significati: l'esteriorità diventa lo specchio dell'anima.
Con il Body Painting il corpo diventa veicolo di messaggi e significati: l'esteriorità diventa lo specchio dell'anima.
