Step 24 - La wordcloud del Blu Klein

 

L'oggetto o meglio gli oggetti che meglio incarnano l'IKB sono i Monochromes di Yves Klein, di cui si è già parlato allo Step 12-I protagonisti dell'International Klein Blue .

Monochrome 1957

Step 23 - Un colore "selvaggio"... proveniente dal deserto

Occhi di un Tuareg

Ci sono aspetti della vita, del modo di pensare e del vivere quotidiano che suscitano in noi un'attrazione che non sappiamo nemmeno spiegare e una di queste è l'attrazione per il primitivo, ossia per ciò che sta alla base di tutto quello che conosciamo. Oggi analizziamo il Blu Klein nella sua veste più antica identificandone la dimensione primitiva associandola alla materialità degli oggetti, in riferimento a quanto esposto da Claude Levi Strauss nel suo saggio più importante intitolato "Il pensiero selvaggio".

Un oggetto che è sicuramente rappresentativo di questa descrizione è il Tagelmust, un copricapo di colore blu intenso impiegato per coprire tutto il volto eccetto gli occhi, usato dai Tuareg, una popolazione nomade Berbera stanziata nel deserto del Sahara. I loro usi e costumi hanno origini antichissime, così come l'utilizzo di questo oggetto singolare che è parte integrante della loro cultura e che li aiuta contro le intemperie del deserto oltre ad essere obbligatorio per gli uomini che devono portarlo in pubblico e con gli estranei anche durante i pasti, dove viene solo spostato per permettere al cibo di raggiungere la bocca. Il blu intenso di cui è caratterizzato è ricavato da una polvere che viene infusa nel tessuto senza l'uso di liquidi, pratica che fa si che il suo portatore sudando liberi da esso il pigmento tingendone il corpo di questa tinta. Questo, tuttavia, non viene visto come qualcosa di non confortevole o scomodo in quanto il blu viene considerato oltre che bello anche un colore dalle virtù salutari. Ne esistono di varie tonalità che vengono scelte in base alla circostanza e alla condizione sociale del suo portatore, sono infatti un popolo caratterizzato da rigide classi sociali che spaziano dagli Imajaghan di origine nobile fino agli Imghad ossia i vassalli e gli Iklan cioè i servi, appartenenti alla classe sociale più disagiata. Sono inoltre l'unica tribù islamica in cui sono gli uomini ad essere obbligati a portare il velo, mentre le donne sono libere di farne uso o meno, e che ammette il divorzio per le donne.

Tagelmust di un Tuareg

Per ulteriori approfondimenti:

http://www.everyculture.com/wc/Mauritania-to-Nigeria/Tuareg.html

http://www.bradshawfoundation.com/tuareg/http://www.bradshawfoundation.com/tuareg/

Step 22 - Il Museum of the Moving Image: l'Architettura dell'IKB

Architettura 
/ar·chi·tet·tù·ra/ 
sostantivo femminile

1.1 Elaborazione artistica degli elementi strutturali, funzionali ed estetici della costruzione.

Architettura del paesaggio, la progettazione e l'organizzazione armonica degli ambienti naturali abitati dall'uomo e degli spazi urbani come parchi, giardini pubblici, piazze.

2.2 Realizzazione architettonica parziale o considerata nel suo complesso, dovuta a una singola personalità o ai protagonisti di una data cultura.

3.3 In informatica, struttura di un programma ( a. software ) oppure dei componenti materiali di un computer ( a. hardware ) o di una rete di comunicazione ( a. di rete ).

4.4 fig.

Strutturazione, disposizione secondo cui si articolano le varie parti di un'opera o di un organismo.

Origine:
Dal lat. architectura, der. di architectus ‘architetto’ • sec. XVI.

Ecco il primo risultato che balza subito all'occhio quando digitiamo la voce "Architettura" sul motore di ricerca Google: la definizione del termine, che spiega senza ambiguità cosa si intende con questa parola, cioè una elaborazione artistica degli elementi strutturali, funzionali ed estetici della costruzione.
Ne consegue che l'architettura consiste, di conseguenza, anche nello studio degli spazi e le forme, i materiali da costruzione e i colori, che fondendosi insieme formano le nuove cattedrali dell'uomo moderno, nuovi spazi in cui l'uomo vive, studia, lavora, socializza e crea.
Gli edifici e più in generale gli spazi non sono solo importanti, sono fondamentali, ed è proprio questa imprescindibilità che fa sì che questi vengano visti oltre che nella loro veste funzionale anche sotto un punto di vista estetico. Gli studi sulle tecnologie di costruzione degli edifici e sul design di interni ed esterni vengono infatti portati avanti in maniera consistente, per creare opere che garantiscano una migliore efficienza e versatilità, e che suscitino ammirazione, stupore e magnificenza ai loro visitatori.
Come struttura in esame abbiamo il "Museum of the Moving Image" di New York negli USA, situato tra la 35th Avenue e la 36th Street nel Queens, dedicato alle arti multimediali come cinema, televisione e i media digitali, e che affonda le sue radici nel 1988, anno in cui venne fondato, per poi essere chiuso per lavori di riqualificazione nel Marzo 2008 e riaperto tre anni dopo nel 2011 con una veste tutta rinnovata e moderna. I lavori di messa in opera sono stati portati avanti dalla LEESER Architecture, azienda leader nel settore delle costruzioni e del design innovativo, che ne ha quasi raddoppiato gli spazi, aggiungendo nuovi elementi a quelli già esistenti della struttura, come un atrio rinnovato, un nuovo spazio espositivo, un teatro, e un nuovo cortile. I colori preponderanti che si trovano nella struttura sono il bianco e il Blu Klein, una combinazione ben riuscita e di effetto.

 

Teatro del Museum of the Moving Image, New York USA rivestito di pannelli di colore Blu Klein

Atrio del Museum of the Moving Image

 

Vista in sezione del Museum of the Moving Image, New York USA

Il Blu Klein ed in particolare il Blu sono particolarmente facili da riscontrare su riviste specifiche del settore dell'architettura, in particolar modo in pubblicazioni riguardanti descrizioni di materiali impiegabili nelle costruzioni, come nel caso del Blu Agate, un materiale dotato di semitrasparenza, una texture complessa e una varietà di toni che spazia dal blu al viola, dal cobalto all'azzurro e dal turchese al color malva.

Link al materiale:

http://www.theplan.it/webzine/products/blue-agate#sthash.NWRSQXDS.dpbs 

http://www.theplan.it/

Step 21 - I protagonisti dell'International Klein Blue

Yves Klein, creatore dell'IKB

Ogni oggetto ha la sua storia, e ogni storia ha i suoi protagonisti. Oggi analizziamo i personaggi che hanno fatto la storia dell'IKB.

Yves Klein, battezzato dalla critica artistica internazionale come "il pittore dell'immateriale", nacque nel 1928 a Nizza, Rue Verdi a casa dei suoi nonni materni. Fin da giovane mostrò un'acuta propensione all'arte e nel corso della sua breve ma intensa vita creò ben più di un migliaio di oggetti d'arte, che spaziano dalle opere pittoriche, alle installazioni fino alle sculture e la musica. Caratterizzato da una personalità eclettica e dedita all'estetismo ed all'essenzialità, ricercatore di nuove forme espressive fuori da ogni canone dell'epoca, e totalmente in controllo creativo creò alcune delle opere più esaltanti e significative della sua epoca, delineando le caratteristiche dell'arte contemporanea moderna e del modo contemporaneo di vedere e vivere l'arte. La sua produzione artistica viene attribuita alla corrente di metà novecento chiamata Nouveau Réalisme, di cui ne è uno dei massimi esponenti.

Il suo percorso inizia a Nizza per poi proseguire a Cagnes Sur Mer dove passò la sua giovinezza con la sorella della madre, lontano dai suoi genitori impegnati per lavoro altrove.

Si dedica al Judo appassionatamente di cui afferma di apprezzarne particolarmente la dimensione spirituale oltre che fisica e tra il 1947 e il 1948 si dedica alla musica realizzando la Symphonie Monochrome ed è proprio attraverso il suo percorso musicale che prende spunto per una futura raccolta di opere tra le sue più famose: i Monochromes.

"C'era una volta un flautista che un giorno si mise a suonare una nota unica, continua 

e ininterrotta. Dopo aver fatto così per vent'anni, sua moglie gli fece notare che gli

 altri flautisti producevano un'ampia gamma di suoni armoniosi e persino

 intere melodie, creando una certa varietà. Ma il flautista monotono 

replicò che non era colpa sua se egli aveva già trovato la 

nota che tutti gli altri stavano cercando"

Nel frattempo gira in Europa e visita alcune tra le città italiane più famose, continuando la sua preparazione nel Judo, fino al 1950 quando organizza la sua prima mostra di monocromi, trovando inizialmente qualche frizione con la critica artistica dell'epoca. Continua tuttavia il suo percorso e realizza a Parigi l'IKB in collaborazione con un colorificio circa nel 1957 (per approfondimenti ved. Step 14 sulla chimica), iniziando a farne largo uso e realizzando alcuni tra i suoi più famosi Monochromes. Nel 1958 organizza la mostra intitolata Le Vide organizzata alla Iris Clert Gallery, Parigi, in cui viene esposta la galleria totalmente vuota, spogliata di ogni cosa, totalmente essenziale.

Nel 1960 Klein è allo zenit della sua maturazione artistica e realizza opere straordinarie come la Large Blue Anthropometry (ANT 105) e la Grande Anthropophagie bleue: Hommage à Tennessee Williams (ANT 76) (ved. Step 18 sulle arti pittoriche) oltre a molte altre opere pittoriche e non come nel caso della Venus Bleue (ved. Step 16 sul Design). Sperimenta l'uso di nuovi materiali come l'impiego di spugne e l'utilizzo di nuovi colori. Registra inoltre il colore nuovo creato sotto il nome di IKB ossia International Klein Blue.

Il 1961 è un anno molto prolifico per l'artista che realizza le note Anthropométrie sans titre,una raccolta di opere singolari in cui Klein usa i corpi di modelle nude come pennelli che sulla tela dipingono forme dalle connotazioni umane ma pur sempre nascoste, come se la tela nascondesse i segreti di quei corpi, che smarriti in essa cercano di essere decifrati, capiti, in un certo senso liberati negli occhi di chi li osserva. Con lui nasce la Performance Art e trovano nuova vitalità la Body Art e il Body Painting (ved. Approfondimento sul Body Painting).

esempio di Anthropométrie sans titre

L'11 maggio 1962, al Festival del cinema di Cannes, Klein fu colpito da un infarto. Venne trasportato d'urgenza a Parigi dove pochi giorni dopo, il 15 maggio, ebbe un secondo infarto. Ne seguì un terzo, il 6 giugno 1962, che gli fu fatale. Qualche mese dopo, a Nizza, nacque suo figlio Yves.

Poco prima di morire Yves affermò nel suo diario:

"Ora voglio andare oltre l'arte, oltre la sensibilità, oltre la vita. 

Voglio entrare nel vuoto. La mia vita dovrebbe essere come la mia sinfonia del 1949, 

una nota continua, liberata dall' inizio alla fine, legata ed eterna al tempo stesso perché essa

 non ha né inizio né fine. Voglio morire e voglio che si dica di me: Ha vissuto perciò vive."

Ora posso dirlo: Yves Klein ce l'hai fatta!

Come secondo e terzo personaggio della storia dell'IKB vorrei menzionare i creatori del Blu oltremare moderno, tonalità da cui nasce questo colore. Essi sono Jean Baptiste Guimet e Christian Gmelin e sono già stati discussi seppur senza entrare nei dettagli allo Step 14 sulla chimica del colore.

Abbiamo inoltre Édouard Adam, proprietario del colorificio in Boulevard Quinet a Parigi dove venne creato il noto colore per la prima volta. Di fatto non ci sono molte informazioni su di lui se non le poche reperibili dai libri che parlano dell'IKB e Klein, è tuttavia un personaggio molto importante in quanto fu proprio lui di fatto a suggerire all'artista come realizzare il colore che stava cercando.

Infine, addentrandoci in tempi più moderni, citerei un artista in particolare che ha fatto uso di questo colore in una delle sue opere più importanti, ossia Derek Jarman, regista del film Blue di cui si è già parlato nello Step 07-Ciak si gira! L'IKB nel Cinema.

Approfondimento - Il Blu Klein nella Moda contemporanea

Come approfondimento allo Step 20 sulla storia della Moda aggiungo, senza dilungarmi troppo, una raccolta di fotografie, alcune delle quali corredate da rispettivo link, in cui si analizza l'influenza del Blu Klein sulle passerelle del Fashion World contemporaneo.

Céline Spring 2017 collection

https://news.artnet.com/art-world/celine-paris-fashion-week-yves-klein-blue-682937

Maison Margiela Fall 2015 collection

http://www.vogue.com/slideshow/13279909/maison-martin-margiela-fall-2015-couture-runway#16

scarpe JM Weston Le Moc Yves Klein limited edition

 https://luxuryactivist.com/fashion/jm-weston-homage-to-yves-klein-le-moc-klein-blue/

vestito di Stella McCartney in seta di colore Blu Klein

 http://www.fwrd.com/product-stella-mccartney-silk-lace-dress-in-klein-blue/SMCC-WD6/

Elie Saab Spring 2013 collection

Chanel IKB nail color

 http://www.elle.com/beauty/tips/g26735/bright-nail-colors/?slide=1

Step 20 - l'IKB nella storia della Moda americana

  

Non fa stupire il fatto che le dame dell'800 nella loro bellezza ed eleganza, che si rispecchia nelle testimonianze storiche dei costumi e dei quadri dell'epoca, prediligessero il blu non solo negli arredi e gli oggetti in generale ma anche sulla pelle ossia nei vestiti, i ventagli, i gioielli e in generale tutti quegli accessori che sono in parte l'essenza estetica e lo stile di una signora.

Nell'analisi della moda americana dell'epoca, in particolar modo, emerge un abito da cerimonia per signora composto da corpetto e gonna dalla raffinata fattura, di colore molto simile all'IKB (simile infatti l'IKB in quanto tale verrà inventato solo nel 1960), realizzato negli Stati Uniti nel 1850 circa ad opera di un sarto di cui non rimangono informazioni documentate, in seta broccata impreziosita da motivi floreali e l'aggiunta di trame metalliche preziose, oltre ai dettagli in pizzo bianco che ne completano e valorizzano la visione d'insieme.

Questo capolavoro della moda americana è attualmente custodito nel Philadelphia Museum of Art.

http://www.philamuseum.org/collections/permanent/180478.html?mulR=990861729|2

Step 19 - Anatomia e analisi intima dell'International Klein Blue

L'IKB è un colore che è stato creato per ispirare i sensi, in ogni situazione il suo utilizzo non può che generare una reazione, che può essere di stupore, curiosità o ammirazione, o un sentimento, che può essere di tristezza, nostalgia, gioia, una sensazione di vuoto e così via.

Large Blue Anthropometry (ANT 105) ca.1960

Tutto ciò è insito nella sua essenza, uno scent che deriva dalle sue stesse origini. Frutto dell'immagine proiettata nella mente del suo creatore finisce per mimarne le peculiarità, con i suoi pregi e i suoi difetti, figlio dell'arte stessa, e creato in prima battuta solo per essa, incarna, materializzandoli, ideali estetici raffinati arricchiti dalla sua tonalità, brillantezza, fluidità, vivacità, profondità.
In particolar modo è proprio questa la caratteristica principale di questo colore: la profondità, qualcosa che si spinge oltre, ci attira e ci intriga allo stesso tempo, un po' come tutte le cose misteriose, che ancora non conosciamo e non vediamo l'ora di scoprire.
L'IKB è un colore ipnotico, cattura il  suo interlocutore come lo farebbe un discorso interessante e proviamo ammirazione e voglia di capire, ma quelle del Blu Klein non sono parole, e non si riesce  a decifrarne i misteri se non con la contemplazione e il ragionamento proprio e di altri.

Blue Sponge 1959

Molti artisti e designer hanno fatto uso di questa tonalità di blu, ed è conseguentemente facilmente riscontrabile in molteplici opere d'arte come nel caso della Grande Anthropophagie bleue di Yves Klein, piuttosto che in opere di design, o in ambito cinematografico come nel caso del film Blue di Derek Jarman,  o in architettura, nel mondo della Moda e così via.

Il Blu Klein, infine, realizza in se stesso tutto ciò che in un certo senso manca nella nostra vita di tutti i giorni: armonia, leggerezza, spontaneità, e nel pandemonio della vita moderna funge da sfogo, da promessa, da scappatoia. E' il modo più intimo, insieme all'arte, per ritrovare se  stessi.

Approfondimento - Il culto dell'esteriorità attraverso il Body Painting

"Un uomo senza tatuaggi è invisibile agli Dei."

proverbio del Borneo

Ciò di cui mi preme parlare in questo post, che vuole essere in parte un approfondimento allo Step 18 sulle arti pittoriche e lo Step 16 sul design, è la cura del proprio corpo attraverso il culto dell'immagine, aspetto che in seconda battuta corrisponde all'importanza del proprio aspetto e di quello che le persone vedono in noi da un punto di vista esteriore, ma non per questo superficiale, perchè l'esterno delle cose comunica molto più di quanto si  possa pensare, e sarebbe un errore grossolano pensare il contrario.

In effetti viene molto dibattuto e stigmatizzato il concetto di esteriorità, che viene a volte rimproverata e assunta come qualcosa di superficiale e puerile, ma la verità è che se ci liberiamo di essa, se la ignoriamo, è come se perdessimo una parte di noi stessi. Sono infatti proprio i dettagli esteriori della nostra persona, così come il culto degli oggetti posseduti, che esalta gli individui rendoli unici e definendone l'immagine e la personalità.

L'esteriorità stessa è in parte essenza, ed un tatuaggio può significare più  di mille parole, così come un dettaglio nel vestire può valere più di cento spiegazioni e il Body Painting può essere usato per esprimere appartenenza, cultura, una parte di sé nascosta o messaggi che verrebbero altrimenti ignorati.

Quest'ultima pratica, in particolare, consiste nella pittura non permanente del corpo umano, ha origini antiche come l'uomo ed è stata praticata da uomini e donne di ogni epoca e luogo, dagli antichi Maya dell'America Centrale agli aborigeni dell'Australia, con tecniche che spaziano dai Mehndi delle antiche popolazioni Indiane fino al Makeup dei giorni nostri, e ha assunto nei millenni significati religiosi, culturali, estetici ed artistici.
Con il Body Painting il corpo diventa veicolo di messaggi e significati: l'esteriorità diventa lo specchio dell'anima.

 

Per approfondimenti:
http://www.bella-volen.com/Body-Painting-History-Bodyart-History-Geschichte-der-Koerperbemalung.html
http://bodypaintingday.org/

Step 18 - La Grande Anthropophagie bleue, l'IKB nelle arti pittoriche

Grande Anthropophagie bleue: Hommage à Tennessee Williams (ANT 76)

Titolo dell'opera: Grande Anthropophagie bleue: Hommage à Tennessee Williams (ANT 76)
Artista: Yves Klein
Anno: 1960
Luogo di esposizione: Centro Georges Pompidou (Parigi)
Corrente artistica: Nouveau Réalisme
Genere: astratto
Dimensioni:  275cm x 407cm



Per approfondimeti:
https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cajbpqB/rj7BrRM

Step 17 - Il Blu Klein come proprietà dell'intelletto e il brevetto di un colore

Enveloppe Soleau dell'IKB

La storia sulla nascita dell'IKB è alquanto singolare, esso infatti non nasce dal caso, dalla ricerca sulla realizzazione di un colore presente in natura o dalla natura stessa, ma nasce dall'idea di un artista di creare un colore nuovo, partendo a sua volta da un colore già esistente, che nel nostro caso in esame si da il caso essere il blu oltremare (per maggiori delucidazioni vedere lo Step 14 - la chimica del colore: dall'Oltremare al Blu Klein).

Quell'artista era Yves Klein che nel 1960 registrò il colore creato all'INPI (Institut national de la propriété industrielle) a Parigi con un Enveloppe Soleau, battezzandolo IKB ossia International Klein Blue.

L'INPI è un ente francese che si occupa della tutela della proprietà intellettuale limitatamente al territorio francese, in cui è responsabile dei brevetti, i marchi registrati e i diritti sul design industriale. Uno dei servizi da essa forniti è la possibilità di registrare le proprie invenzioni attraverso un Enveloppe Soleau che è di fatto una busta chiusa che viene custodita come prova di priorità su una invenzione, esclusivamente per accertare la data di invenzione di un'opera, il suo creatore e il nome della stessa. Ha una durata di cinque anni dopo i quali può essere rinnovato nuovamente per altri cinque anni.

Enveloppe Soleau

Step 16 - Tra design e colore, l'IKB come oggetto del desiderio

La Vénus d'Alexandrie (Vénus Bleue)

Il Design è il punto d'incontro tra l'arte e la vita di tutti i giorni. Viviamo una realtà in cui l'arte e la cultura sono un aspetto importante della nostra società e il nostro modo di pensare e di vivere. Non a caso le persone ricercano e prediligono le cose belle, che ricordano qualcosa di esclusivo o che reputiamo collettivamente di buon gusto. Un esempio di questo è la moda, o perlomeno lo stile nel vestire, settore in cui gli individui spendono tempo e soldi in maniera consistente, e di cui tutti facciamo un po' parte, consciamente o inconsciamente, dal momento che ci dobbiamo vestire. Oppure, le nostre case, quindi facendo riferimento al design di interni e allo studio degli spazi, piuttosto che alle automobili, all'architetura urbana o alla presentazione dei prodotti alimentari che compriamo ogni giorno.

Il Design è ovunque e in ogni aspetto della nostra vita, che sia progettare un prodotto o fare la spesa al supermercato, in tutto c'è sempre almeno una componente che reputiamo appartenente all'estetica o perlomeno al buongusto. Tuttavia, diversamente dalle opere d'arte, che hanno la sola prerogativa di essere belle e innovative, ci sono molti altri aspetti che devono essere presi in considerazione, come la praticità, quindi quanto un oggetto è facile da utilizzare, il comfort, altrettanto importante, e altre variabili come l'ergonomicità, la robustezza, il suo costo e molti altri ancora.

Ciò che ne deriva è una versione umanificata degli oggetti, che non vivono più solo per se stessi e in se stessi, ma si trasformano a immagine degli esseri umani, per venire incontro alle nostre esigenze ed essere parte utile nelle nostre vite.

Uno degli oggetti di design meglio rappresentativa del Blu Klein é La Vénus d'Alexandrie (Vénus Bleue), opera di Klein del 1960 interpretata da quest'ultimo in molteplici versioni, e che nasce come diretta conseguenza della sua indagine sul colore visto come veicolo d'arte, in seguito ad altri esperimenti come i Monochromes(1957) e altre sculture. Una ricerca che lo porterà in seguito alla sperimentazione di nuove forme espressive, come l'uso di corpi femminili, che cosparsi del ben noto colore venivano posti sulle tele e mossi in modo da ricreare silhouettes colorate, dal forte contrasto cromatico, come nel caso delle Anthropométrie sans titre (1961). 

Con quest'opera, con le sue forme, la sua essenzialità, il riferimento alla Dea a cui si ispira e il suo inconfondibile colore, ancora una volta Klein non può che ricordarci la peculiarità fondamentale degli oggetti sia d'arte che di design, ossia l'essere oggetti del desiderio.

 
Nome dell'oggetto: La Vénus d'Alexandrie (Vénus Bleue)
Anno di progetto: 1960
Creatore: Yves Klein
Dimensioni: 69 x 27 x 19 cm
Area artistica di appartenenza: scultura
Materiali: Gesso, pigmento IKB e resina sintetica